摇滚乐之最（四） |
|
| 作者：佚名 文章来源：本站论坛 点击数： 更新时间：2005-7-14 13:00:18 |
Father of Rock'n Roll(摇滚乐之父)
由于亚瑟克鲁道普Ar Thur Crudup(1905~1974)对猫王艾维斯普莱斯里（Elvis Presley）所曾有过的影响，而被称之为摇滚乐之父。猫王1954年在太阳唱片公司推出的第一张唱片"妈妈没关系"（That's All Rights Mams），就是亚瑟的一首歌。猫王有不少次接受，提到这位早年的蓝调与节奏艺人。有一次他说，他第一次进录音间，想唱一首西部歌曲，但担心唱不好，老板Sam Philips在电话中建议他："要不要试试看Blues?"同时也提起了亚瑟和另外几年Blues 歌手的名字。猫王电话没挂，跑了15个街区去跟老板面谈，兴奋极了，试唱了一首又一首的Crudup的歌，最后决定用That's All Right Mama。因为："那是我最喜欢的歌。"他又说："我会跟着收音机或唱机放出来的音乐练吉他，找和弦，我家是宗教信仰很虔诚的家庭，常常一起去聚会，我总是走到哪儿，都带着吉他，我喜欢听真正密西西比州的黑人老歌手，像Big Bill Broonzy 和Big Boy Groudup的歌，但家人和附近邻居都会说那些是罪恶的音乐，我才不管呢！"
曾参加过几年宗教唱诗班的克鲁道普，1942年在芝加哥出第一张唱片，1945到1951年他属于Victor公司，也偶尔在KFFA电台做现场表演。1952年到1954年他在Atlanta替Victor, Groove公司出唱片，又在Jackson替其他公司如Thumpet/Checker, Champion, Ace出唱片，可以说是变化很多，等猫王走红之后，Crudup也仍然继续出他的唱片。但他赚来的钱，仍然很少，少得不足以让他离开他在密州的老家。因此，唱片录完，他仍然回到老家。
1959年时，猫王曾出钱买到Crudup过去在Fireball唱片公司的歌曲，重新灌片，但由于合约不清或是人为的因素，以致Crudup一毛钱也没有拿到。1970年这件事才有了眉目，原来是Crudup的第一位经纪人独吞了这笔钱。官司有结论已是Crudup去世之后的事了。就在他故去前不久，他曾说："我生来贫困，日子过的贫困，我想我死也贫困吧！"他确实在贫困中死去！
跟他同一时期的老Blues歌手Big Bill Broonzy说："你听猫王的歌，几乎就等于在听Big Boy Crudup的歌"，而他的影响也决不止于猫王，克利顿斯清水乐团（Creedence Clearwater Revial）曾录过他的"My Baby Left Me"、艾尔顿·强（Elton John）、洛·史都华（Rod Stewart）、强尼·温特（Johnny Winter）、保罗·拔特菲（Paul Butterfield）、拔菲·圣玛莉（Buffy Sainte-Marie）、蒂娜·透纳（Tina Turner）、罐热合唱团（Canned Heat），都重录过Crudup的老歌，B.B.King重唱他的Rock Me Mama还红极一时！
Rockabilly(狂热的摇滚乐)
事实上是指早期的摇滚乐，由美国南方的白人青少的，受到了黑人R&B音乐的吸引，从那儿学来的一种音乐。这是一种快速的、刺激的、充满活力的音乐形态。Elvis Presley是第一个使之发扬光大的人。他唱过不少黑人的佳作，如Arthur "Big Boy" Crudup, Willia Mae "Big Mama" Thornton, Little Richard 以及其他黑人歌手唱过的歌。于是，有人说，Rockabilly是R&B与C&W的组合。写出"Blue Suede Shoes"的首席Rockabilly歌手Carl Perkins(卡尔波金斯)就曾说，Rockabilly就是"Blues With a Country Beat"，"有着乡村歌曲节奏的布鲁斯"：Charlie Feather替猫王写过"I Forgot to Remember to Forget"这首歌，他以为Pockabilly是："白人乡村音乐中的Blue Grass青草地音乐，与黑人音乐南方棉田中草原之歌的混合体"。它最简单的说法是：Union of Blues & Bluegrass(青草地音乐与蓝调的组合)。
Elvis Presley的乐团包括电吉他、韵律吉他，和大贝司。在乡村歌曲的一贯传统中，大贝司是用来打拍子的，他们十分地抗拒鼓。50年代与40年代，由于黑人音乐中鼓的地位重要，以致于在Grand Ole Opry"老大歌剧院"节目中，完全不用鼓伴奏。50年代有些乡村乐团使用鼓，但是鼓手一定放在观众看不见的地方，用幕布挡住。Rockabilly的贝司手，拍打琴弦，而不用拨的方式。韵脚吉他则在Boogic-Woogie的弹法上，直接接收了每一小节8拍的弹法。音乐上，它有着Bluegrass的快拍子，每小节4拍，第一拍有3下。这是由R&B修饰布来的，重拍在后面。它使用的回声效果，是一种创新的设计，不是电化的方式，使用延长音的录音效果。
Rockabilly的歌星，包括Baddy Holly, Elvis在内，都用喉音、结巴的断句，还有像打呃一样的声音来唱歌，而这些技巧，也都源自黑人音乐，为的是要加强效果或强度。
大部分Rockabilly歌手，出身自Sam Phillips主持的Sun Records(太阳公司)。Sam Phillops 除了出版不少R&B的唱片之外，也鼓励Elvis与一些其他的南部青少年，唱黑人的歌。除了前面提过的Elvis Presley , Carl Perdins之外，还有Johnny Cash , Jerry Lee Lewis, Conway Twitty ，Roy Orbison 等人。此外，Bill Haley (Es***唱片)、Gee Cincent(Capital唱片)、Johnny Burnette(Liberty唱片)、Ricky Nelson(Verve唱片)、Buddy Holly(Coral唱片)、Eddie Cochran(Liberty唱片)，其中只有一位黑人歌手，Chuck Berry,他属于Chess唱片公司。了Bill Haley之外，Elvis与太阳唱片公司的Rickabilly歌手，领先了其他人两年之久
Theater Rock(戏院摇滚)
这不是指音乐或歌曲、或音乐的品质，而是指在舞台上演出时的服装、态度、滑稽动作或花招。在还没有摇滚乐这类音乐出现之前，美国人是用"showmanship)来形容一个人舞台上的技巧。不论他们是靠什么来吸引观众，或给人留下了多么深刻的印象，不少摇滚乐团用眼镜来娱乐观众。1974年，Kiss合唱团首度登台，化浓妆，成一个猫脸、银眼太空人，或魔鬼。David Bowie与New York Dolls则穿破布。Jeth Tull的主唱，边吹长笛边在台上跳跃、卧躺、或独脚站立良久，令人以为他是双鹳鸟。Elton John，老戴着特大号的眼镜，喜欢在钢琴前喝摔椅子，蹦蹦跳跳之余，常使自己身子飞起来，成为钢琴的一部分。Devo合唱团戴着黄色的3D眼镜在台上表演，头上还带着花盆。1980年，Pink Floyd在演出The Wall时，台上有面35尺乘210尺的大圆墙。Grace Jones则骑着摩托车上台，是伴着老虎一起出场。后来她又剃去头发，只留下头顶像皇冠那么一小块。Theater Rock指的就这些怪异的艺人台上行为或穿着，有时伴随而来是暴力，或病态，他们的目的是使观?quot;惊吓"，而不是去取悦观众或娱乐观众。
Poetic Rock(诗意摇滚) 在1960年代，写摇滚乐歌词的人受到Bob Dylan和Beatles的影响，深入探讨主题，创造新鲜的印象，并且以优雅的方式表达出来。这些物质，与诗的特质接近，在下面例举的词曲作者作品中，各有不同程度的展现：Joni Mitchell, Neil Young, Laura Nyro , Jackson Browne , James Taylor , Carole King, Randy Newman, Paul Simon ,Cat Stevens, Donald Fagen, Walter Becker(他们是Steely Dan的两位团员)与Leonard Cohen。
Destruction Rock(破坏性摇滚) 有一些团体在舞台上喜欢破坏，以哗众取宠。艾利斯库伯（Alice Cooper）合唱团的团员，打碎西瓜，撕破枕头，甚至斩下小鸡的头来。1967年，在蒙特利市举行的流行音乐演唱会上，吉他手吉米汉崔克斯（Jimi Hendrix）把他的吉他点火燃烧，这位已在1970年去世的吉他手，是为了要表现比"什么人合唱团"（The Who）更厉害的破坏行为。
"什么人"可以说是最经常有这种自毁倾向的团体，无疑，他们破坏了最多的是自己的乐器。不过，之所以形成这种习惯，倒是由于一次纯粹的意外事件。他们在伦敦的一家叫做"铁路饭?quot;（The Railway Tavern）的地方演唱，团长皮特汤逊（Pete Townshend）唱得起兴，把吉他抬高，由于饭店的屋顶不高，吉他穿过屋顶，破坏了小阁楼，吉他自然也断了。他一气之下，干脆把它砸了个粉碎，没想到这一招引来不少好奇者的反响，而且报章纷报道，自此，这也成为了这个乐团的固定表演特色之一。
这个团并不仅仅的舞台上的强烈的破坏性，他们下榻的旅馆也经常遭殃。赔偿损失的费用，占去了他们固定开销中的一大部分。
1981年，有一个叫做"普拉斯麦帝克"（Plasmtics）的合唱团，在台上表演时，不仅破坏吉他，电视机，还打坏一部凯迪拉克桥车！
Detroit Sound(底特律之声) 虽然，曾有不少的笔墨形容什么是底特律之声--比如节奏感强烈，录音时贝司部分的加强，演唱进的特殊应答方式等。不过，这种声音并不是那么容易分辨的。不过，可以用一种比较简单的方式来认定它，那就是由巴瑞葛地二世（Berry Goody Jr.）所投资设立的几个唱片公司，如摩城（Motown）、泰姆拉（Tamla）、葛地（Gordy）、灵魂（soul）等公司灌行的唱片，有一些著名的团体，如奇迹合唱团（The Miracles）、奇异合唱团（Marvelettes）、康都尔合唱团（Contours）、至上合唱团（Supremes）、 诱惑 合唱团(Temptations)、四上合唱团（4 Tops）、纺织者（Spinners）、玛沙与凡德拉斯（Martha &Vendellas）等。个人则有玛利威尔斯（Mary Wells）、马文盖依（Marvin Gaye）、艾迪荷伦（Eddie Holland）、黛蜜塔瑞尔（Tammy Terrell）、史帝维汪德尔（Stevie Wonder）等等。底特律之声基本上是源自黑人，并受到福音歌（Gospel）很重要影响的音乐，它也因为变的风貌和节奏，成为极受欢迎的"跨榜"歌曲。也一度被形容为是流行化了的灵魂音乐（Pop Soul）。
Latin Rock(拉丁摇滚乐) 在这类音乐中的主要人物是生在墨西哥的Carlo Santana，也是六人乐团Santana的创始人。他们的第一张唱片有1969年出版，一年之内卖掉了两百万张，这个团其实在1966年就在旧金山成立了，当时名为Santana Blues Band，他们的音乐中有着Blues和古巴及非洲的音乐色彩，他们在旧金山的西班牙移民区已拥有一大批听众并常在Fill More West演出，他们1969年在Wood Stock 的现场演出，引起唱片公司的注意，因而出版了第一张唱片，没多久就卖掉50万张，成为金唱片。第二张专辑在1971年出版，也是很快就成为金唱片了，而且其中有他们第一张畅销单曲No One th Depend On Me,他们用很多拉丁乐手，来弥补他们歌声的单调，因此也引进了不少著名的拉丁艺人，如Ei Chicano, Chango Sequide等。
也有些评论者认为Herb Alpert和他的Tijuana Brass是拉丁摇滚的代表，他的第一张畅销曲The Lonely Bull，这曲子本来的名字叫Twindle Star ，后来在曲子的前后加上斗牛场效果，使得这首曲子流行一时，它不但造就了小号手Herb Alpert 的演艺生涯，也造就了一个出色的唱片公司A & M。这是Herb Alpert 和 Jeny Moss合作的公司，用两个姓氏的第一个字母做为公司名字，1962年到1968年之间，Herb Alpert 至少卖掉一千万张的唱片，1979年在唱片市场缺席将近十年的Herb Alpert 又出版了一张以演奏为主的拉丁摇滚士演奏曲，Rise是他再度向唱片市场挑战的开始。
Indian Influence in Rock(印度影响的摇滚乐) 在60年代，由于披头士中的George Harrison乔治哈里森的带领，许多合唱团对印度的音乐、乐器发生了兴趣。1964年，当Beatles的音乐横扫全美之际，George Harrison被印度乐器西塔琴Sitar深深吸引了。于是他跟随印度传统乐器大师Ravi Shankar(拉维香客)学习。他学习的成果，在Beatles的唱片Rubber Soul专辑中的Norwigean Wood一曲中首次与世人见面。因此而导致的学习狂潮，使得Ravi Shandan必须开班受徒，没多久，音乐界的人士开始热烈地Ragas,Tablas，Sarods等各式印度乐器了。披头合唱团的兴趣，从印度音乐扩展到印度的宗教和哲学，于是专程到印度跟随冥想大师Maharishi Mahesh Yogi学习冥想。
在受到Beatles影响之后，把这种精神发扬光大的团体中，有一个来自苏格兰的Facridible String Band,他们的第二张专辑The 500 Spirits of the Union包含了一个有五个乐章的作品，叫做Mod Hatter's Song，其中有三个乐章具有印度音乐的主题。此外You Know What You Coule Be是一首西部乡村歌曲与印度音乐的结合。
印度音乐的影响一直延续到70年代，，当时John Mc Laughlin领导的Mahavi Shnu Orshestra ，达到了顶峰。他在描述他自己对这种宗教与音乐的狂热时说?quot;透过我的精神上的乐师Sri Chinmoy，我更能体会神的存在。神是至高的乐手，音乐的灵魂，也是音乐的精神所在，我试着透过音乐使自己成为他的乐器。"
George Harrison对印度宗教的兴趣，在他1969年一张在Hare Krishna厅旁录制的唱片Hare Krishna Mantra中表露无遗。
|
| 音乐欣赏录入：yyjy.com 责任编辑：yyjy.com |
|
上一个音乐欣赏： 通俗歌曲欣赏-人鬼情未了
下一个音乐欣赏： 摇滚乐之最（五） |
| 【字体：小 大】【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口】 |
